A Skype conversation with Reem Fadda
Reem Fadda is Associate Curator for the Middle Eastern Art at the Guggenheim Abu Dhabi Project and Curator of the 6th Marrakech Biennale 2016 (February 24th – May 8th)
Transcription and Italian translation below. Trascrizione e traduzione in italiano in basso
Tiziana Casapietra: So Reem, I have a few questions for you. First of all I would like you to introduce yourself and the projects you are involved in at the moment. Secondly, I would like to ask you your points of view about the dynamics of contemporary art, especially according to geopolitics, how things are changing so quickly in front of us and how art is facing them. Then I would like to ask you if there are any artists that you consider the most representative of what we are facing nowadays in our world, in the contemporary world.
Reem Fadda: Ok.
TC: So let’s start with yourself and the projects you are involved in at the moment.
RF: Currently I work as associate curator of Middle Eastern Art with the Guggenheim Foundation on building a museum project — the Guggenheim Abu Dhabi — that is slated to open in the next two years in Abu Dhabi. I’ve been on this project for six years and I’ve worked on mainly building the strategy for its collection and — hopefully — exhibition making, and the curatorial vision behind this institution.
Recently I’ve been appointed curator of the Marrakech Biennale for their 6th edition that is going to open next year in February. We have already been doing a lot of works behind the scene, both structurally and in really trying to formulate the concept and the artist list for the Biennial and working with institutions there.
So these are the two projects that I’m most involved in at the current time.
TC: Ok, thank you Reem. So, you have a kind of… I would call it, a privileged point of view.
RF: A privileged point of view, I like that.
TC: Is it possible to say that in English?
RF: What do you mean by it?
TC: Privileged means to have the possibility… It’s like when you open a window and you have the possibility to see many things.
RF: Many things, yes. Like a bird’s-eye view.
TC: Yeah, you have the possibility to see and to consider what is happening worldwide because of your position.
RF: I can definitely agree with that. Despite the multiple kinds of tremors this project has caused, the Guggenheim Abu Dhabi is really a very unique premise because it’s trying to build a museum in a place that does not have museums and does not have that history of building museums. This allows for a very meticulous and even revisionist methodology from a Western based institution, alongside its counterparts in the East and the Arab world, to see what is the playing field of contemporary art. What does that large field look like? Where does it need to be corrected? How can you look at the world at large and also criticize your own self and your own position, that kind of Western Eurocentric position that has been taken for granted for centuries?
The Guggenheim Abu Dhabi has that possibility and we are really a small curatorial working group of people, women mostly. We’ve identified key consultants and advisors, and art historians and curators who we’ve been in conversation with across the years and we’ve been asking ourselves these tough questions.
That is a great opportunity. Especially that we are not just talking about these issues, we are not just philosophizing, we are not just creating hypothetical frameworks about these ideas, as many academics have profoundly written and done already. But we are actually setting a framework of collection, building, collecting. So we are defining with material evidence. It is a very different process.
That is what a museum of this kind in the 21st century should deal with. I know there is a lot of criticism: are museums necessary? Are they not redundant? For me this is crucial, because there has to be a speaking point that tells that history differently and in a more equitable fashion.
We are not saying or negating any kind of history and creating a new hierarchy allowed before, such as the voice of the East to go over the voice of the West. No, we are wondering how do we create equilibrium. How do you see history as it is? Of course, in the making of history there is always a voice of authority that comes and there is always a selective history in the process. We are very well aware of that, but there are still opportunities and possibilities to make for equitable history. And I think this is where this project really has the possibility to do now.
Yes, I therefore believe that it is a privileged position to be in that framework and to be part of a team where you are studying the world.
So I am the curator for the Middle East, but the Middle East is already a very contentious term and it means more than what it looks like. We are already debating the term, we are already saying “Middle East should not be a defined geography,” let’s look at Asia. If you look at Asia, Asia is Russia, Asia is the ties with the Arab world, with Turkey, with Iran, North Africa, and then it goes to Africa and then South Asia, which is a very important neighbour to the Gulf and this museum is built in the Gulf.
It’s such a fluid relationship that you start understanding this place, and the diversity of geography that you are looking at, in a very deep way. And of course that is not conclusive to this region only, my colleagues also are experts on Eastern Europe, Western Europe, America, South America… We are looking at South Asia again, we have East Asia that plays also a very important role within our collection and in how we are building things.
Of course I am benefitting from looking at this large preview and understanding the diverse world in a very nuanced way. So I think yes, that is a privilege. And I would also add to that — and this is again not to sound cocky or privileged — but it is a privilege at this point in time to think that we can learn from the Third World.
TC: Yes exactly.
RF: I think it is very important to counter the realization that, after this tumultuous time of post colonialism and all the studies and everything that we are coming at, even in the midst of all that is going on in front of our eyes, we have arrived at the point where the world is suffering from an amnesiac state of being, a large new liberal status that is kind of in a slumber.
Everybody is asleep. And I think the Third World is a privileged place to be because it is still awake. It’s awake and it sees things. And I think I am even more privileged because I am Palestinian, so the colonial condition is not removed. That laboratory allows me to see things in a very different eye. I see all… We are still in… Before the machinations of new liberalism have fully enveloped Palestine; before they have enveloped all these States around us. So we can maybe propose how to remove, how to decolonize, how to move away from all of that. Looking at the Third World ecology, from South America, to South Asia, to the Middle East, from my point of view, having revisited these histories in the collection and in thinking about the parameters of our strategy for the museum, from the Forties to this day, has been a learning curve for me, definitely, and for the institution I represent.
TC: I totally agree Reem. That’s why I say privilege. Privilege is when you have the possibility to look at things from different points of view.
RF: Yes and to really kind of learn from that at the same time, and learn and teach…
TC: It’s give and take.
RF: Yes.
TC: Let’s talk about Marrakech.
RF: Yes.
TC: Would you like to tell us something about it?
RF: It’s an exciting thing for me to get out of my museum bubble, out into the real world, and curate a biennial, such as the Marrakech Biennale. It’s really a turf that I feel comfortable with. Marrakech is quite beautiful as a city, it has so many similarities to many places I have inhabited. I feel very comfortable, and very pointed being involved with Marrakech.
At the same time it’s a place for me to really deal with a lot of topics and ideas that I’ve been thinking about for many years now and hoping to investigate further through exhibition-making and working with contemporary artists.
I’ve a title for Marrakech, it’s “Not New Now,” although the concept is not fully forged and developed. It still requires a lot of work to sort of engage with the artists that I have known and I am continuing to research and wanting to add to that roster… But I want to say that it is really tackling some of the troubles and topics that have really troubled me. I work in art not because it gives me solutions, but because it allows me to think further, be that top provoking feel that allows me to contemplate on the world around me. And I want to say that some of the things that have been big concerns of mine are issues about the idea of the new for me, it’s something that I want to look into and contemplate. In the legacy of the modern and in the legacy of the post modern, the new has not been fully criticized, has not been eradicated from our consumptive society. And I feel this is still an area that needs interrogating. Maybe by doing that, we will really start to question: “Where is art going?”
TC: Where is art going, Reem?
RF: I want to see what are the other vocabularies. I’m not saying that I’m going to be capable of renunciating the new, because I’m part of the system that is largely around me and I admit my defeat from the onset; but I’m just saying that I want to be defeated by the new, I want to defeat the new, and I want to look at it and really explore it.
There are two things for me at the state that really the new allows for… as well as… It allows me to look at constant time because I feel that we are constantly in contemporary moments, either the future or the past.
I’m really asking a question about what is now, when I really look at this period of the now and the role of artists and the interrogators and creative people out there, and the interlocutors, be they architects, urban planners, city developers. How are we looking at today? This is something that I think might allow me to look at all of these things. So, this is a little bit of a synopsis on where the direction of the title is going.
Another thing that I wanted to say is that I’m unabashedly making this an Afro-Asian axis for a Biennial. Of course my knowledge is not limited and I deal with many fantastic artists from all over the world. It’s not going to be exclusive, but the people who will visit Marrakech are going to see mainly artists from the Arab and the African world. This is something I cannot be ashamed of, it’s just who I am and it’s my knowledge base, and this is what I want to present.
TC: Is it possible for you to give us some names of artists that you are working with and that you consider representative of…
RF: I’m afraid that it’s a little bit too early because I’m still in a very early conversation with a lot of people. There are many people I had fantastic debates with both locally and elsewhere and I don’t know yet the level of commitment and so I don’t know if I can answer that question.
TC: Yes, but not only regarding the Marrakech Biennial, but perhaps there are some artists that you are working with or that you have been working with recently and that you consider very representative of what we are talking about, of the issues we are dealing with.
RF: Yeah, for sure, definitely. Another kind of important thing for me that I’ve been very much researching is this idea of use value in art and how much art could be of use for society. I can definitely say that this is something that I will hopefully explore within the Biennial and within all of these parameters. There are a couple of artists that I’ve long been associated with and I’ve worked with quite in depth.
For example, the collective Decolonizing Architecture, a group that I’ve been very much advocate of and at the same time a big supporter and a collaborator with them.
I find their practice to be invigorating and very important, essential to the expansion of what art is for society, how much the creative individual and the creative collective can insert and settle in society, and create useful frameworks that become part and parcel of how we live. I think that is a very important model for us to reexamine and think what art should be. So that’s one thing.
Another group is Superflex and it’s no wonder I am very much drawn to collectives because I think there is something to be said about the authorship that disappears and therefore becomes something more communal and societal and I find that to be also very refreshing. Superflex have done several very unique projects thinking about creative design, be it societal engagement design or urban planning design or even object design that really has a level of engagement that is also insertive and critical and very important for the societies they look at. And also very useful.
I like that use value that they are advocating for and I like that they are releasing the objects from its rudimentary disassociation to use in arts. I think that’s something they bring very forwardly and very importantly.
I recently got to meet and know a young architect, his name is Khaled Malas and he’s worked on several very important architecture interventionist projects. For example he recently found out that there is this small initiative through workers in Syria that were trying to create an electrical mill through the use of recycled materials, and that they would be able to develop electricity for their local use, because of all the atrocities that are happening around them. He just stepped in as a facilitator for them, to think with them on the structure of these mills, and also how to make these mills happen for necessary institutions and places, and work as an advocate to facilitate these projects happening. And I find that to be the most fantastic thing art, artists or a creative personality can do. This is where we can become the most effective. So, these are examples.
TC: Yes. That’s great Reem. Would you like to add something? Perhaps, something that you would like to highlight or things that you have been going through recently.
RF: I can think of things that have been going on recently in my mind, there are so many hats on my head, so I just don’t know which one to discuss. Actually one thing that I want to say is that the social political framework is never removed from my curatorial way of being, or how I develop my ideas, the social contexts, the political contexts or the things that I constantly take into consideration when I move into any project or how I deal with their works.
Something that I’ve always been invested in doing is also institution building, because I am very much a realist and I’m not invested in the momentary exhibition. I am not invested in just things that are ephemeral. I hope to build in an arts environment that is about accumulation of immaterial history. All these efforts that build up to something… I am really trying and hoping that these are some of the efforts.
Even my involvement with the Marrakech Biennale at this time is hoping to restructure the Biennial and help the team there build a platform that is from a Maroccan kind of base; our founder was Vanessa Branson and she had taken this institution for ten years and really developed it to the point that she could. And with the recent patronage from the king it was really kind of handed over back to the society. I was invited within this opportunity to say: how do we create a framework for this city and for the development of this Biennial that is unique? Because it’s a place where it’s always public institutions that host this Biennial, so it’s very much part of the city and in the city itself. And how can the entire region own up to having a Biennial of this caliber for it? This region is an expansive region, it is the Mediterranean, it is Africa, it is the Middle East, it’s the Arab world, so there is a lot of to think about and help set up a model that hopefully would be a successful one for years to come.
TC: Ok, Reem. I think for the moment we have done a good job.
RF: Thank you.
TC: Thank you Reem.
© radicate
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Una conversazione via Skype con Reem Fadda
Reem Fadda è Curatore Associato per l’arte mediorientale al Guggenheim di Abu Dhabi e Curatrice della Sesta edizione della Biennale di Marrakech (24 Febbraio – 8 Maggio, 2016)
Tiziana Casapietra: Allora Reem, ho alcune domande per te. Prima di tutto vorrei che ti presentassi e illustrassi i progetti in cui sei coinvolta in questo momento. In secondo luogo, vorrei conoscere il tuo punto di vista riguardo alle dinamiche dell’arte contemporanea, specialmente in riferimento ai grossi cambiamenti geopolitici a cui stiamo assistendo. Infine vorrei chiederti se ci sono alcuni artisti che tu consideri particolarmente rappresentativi delle dinamiche del nostro mondo, del mondo contemporaneo.
Reem Fadda: Ok.
TC: Incominciamo con te e con i progetti in cui sei coinvolta.
RF: Attualmente lavoro alla Fondazione Guggenheim come curatore associato per l’arte mediorientale e sono coinvolta nella realizzazione di un progetto museale, il Guggenheim Abu Dhabi, che dovrebbe inaugurare tra due anni proprio ad Abu Dhabi. Sono impegnata su questo progetto da sei anni e ho lavorato soprattutto all’individuazione di una strategia per la sua collezione, alla realizzazione delle esposizioni e all’elaborazione di una visione curatoriale dietro questa istituzione.
Inoltre, recentemente, sono stata nominata curatrice della sesta edizione della Biennale di Marrakech che aprirà il prossimo anno a Febbraio. Abbiamo già svolto molto lavoro dietro alle quinte dal punto di vista strutturale, nella formulazione del concetto di questa Biennale, nell’elaborazione dell’elenco degli artisti e collaborando con le istituzioni del luogo.
Questi sono i due progetti in cui sono maggiormente coinvolta in questo momento.
TC: Ok, grazie Reem. Quindi il tuo è certamente un punto di vista privilegiato.
RF: Un punto di vista privilegiato, mi piace.
TC: È possibile dire così in inglese?
RF: Cosa intendi precisamente?
TC: Privilegiato perché hai la possibilità di vedere le cose da un ottimo punto di vista. È un po’ come quando apri una finestra e sei in grado di osservare molte cose grazie alla tua posizione.
RF: Si, molte cose, grazie a un punto di vista a “volo di uccello”.
TC: Hai la possibilità di vedere e considerare cosa sta accadendo in tutto il mondo grazie alla tua posizione.
RF: Sono certamente d’accordo con questa affermazione. Nonostante tutte le preoccupazioni scaturite da questo progetto, il Guggenheim Abu Dhabi rappresenta davvero una situazione unica perché stiamo provando a costruire un museo in un luogo dove non ci sono musei e che non ha alcuna esperienza nella costruzione di musei.
Questo consente a un’istituzione occidentale, affiancata dai suoi omologhi orientali e arabi, di adottare una metodologia molto meticolosa e revisionista che consente di analizzare le condizioni del settore dell’arte contemporanea.
Com’è questo grande settore? Dove deve essere corretto? Come possiamo guardare il mondo in generale e, allo stesso tempo, criticare noi stessi e la nostra posizione, quella posizione occidentale ed eurocentrica che è stata data per scontata per secoli?
Il Guggenheim Abu Dhabi ci offre la possibilità di confrontarci con tutte queste questioni. Il nostro è un piccolo gruppo di lavoro, formato da pochi curatori, la maggior parte dei quali sono donne. Abbiamo identificato consulenti e consiglieri chiave, storici dell’arte e curatori con cui abbiamo dialogato nel corso degli anni per affrontare queste difficili questioni. Si tratta di una grande opportunità. Specialmente perché non stiamo solo discutendo questi argomenti, non stiamo solo filosofeggiando o immaginando contesti ipotetici come hanno già fatto e scritto numerosi accademici.
Noi stiamo davvero dando vita a una contesto destinato alla collezione e alla costruzione. E lo stiamo facendo materialmente. Si tratta quindi di un processo molto diverso.
Questo è ciò di cui un museo di questo genere, nel ventunesimo secolo, si dovrebbe occupare. So che esistono molte critiche in questo senso: i musei sono necessari? Non sono superflui?
Per me è cruciale che ci sia un momento di confronto in cui questa storia venga raccontata in un modo diverso e più giusto. Non stiamo raccontando o negando alcun tipo di storia né creando una nuova gerarchia nella quale la voce dell’Est sovrasti quella dell’Ovest. No. Noi ci stiamo chiedendo come creare un equilibrio. Come possiamo vedere la storia così com’è?
Ovviamente nella scrittura della storia la voce dell’autorità e i processi selettivi hanno sempre una parte influente. Siamo ben consapevoli di questo, ma esistono ancora opportunità e possibilità per scrivere una storia che sia equa. E credo che sia questa la vera potenzialità del progetto.
Di conseguenza hai ragione, credo che essere coinvolta in questo contesto ed essere parte di una squadra impegnata nello studio del mondo, mi collochino in una posizione privilegiata.
Io sono il curatore per il Medio Oriente, ma il Medio Oriente è un termine controverso e significa molto di più di quello che parrebbe. Stiamo già discutendo su questo termine perché riteniamo che il Medio Oriente non debba essere inquadrato in una geografia definita. Guardiamo all’Asia.
Se guardiamo all’Asia, l’Asia è la Russia, l’Asia è il legame con il mondo Arabo, con la Turchia, con l’Iran, con il Nord Africa e quindi con l’Africa e con l’Asia del Sud, un paese vicino al Golfo e molto importante e questo museo è costruito proprio nel Golfo.
Grazie a relazioni così fluide si inizia a comprendere in modo più profondo questo luogo e la varietà geografica che lo caratterizza.
Ma naturalmente il lavoro di approfondimento non si limita a questa regione; tra i miei colleghi ci sono anche esperti dell’Europa orientale, dell’Europa occidentale, dell’America, del Sud America… Stiamo guardando ancora una volta all’Asia del Sud, ma anche l’Asia dell’Est gioca un ruolo molto importante nella nostra collezione e nel modo in cui stiamo definendo le cose.
Certamente sto traendo beneficio da questo grande lavoro preliminare grazie al quale comprendo la varietà del mondo in modo molto articolato.
Quindi penso che, si, questo sia un privilegio.
Vorrei anche aggiungere, senza però risultare presuntuosa, che è certamente un privilegio, in questo periodo storico, avere l’occasione di imparare dal Terzo Mondo.
TC: Si, esattamente.
RF: Penso sia molto importante essere consapevoli che, dopo il tumultuoso periodo del postcolonialismo, e a dispetto di tutto ciò che sta accadendo davanti ai nostri occhi, siamo giunti a un punto della storia in cui il mondo sembra affetto da una sorta di amnesia.
La condizione neoliberale diffusa oggi nel mondo è caratterizzata da una profonda sonnolenza.
Tutti sono addormentati. Credo che il Terzo Mondo sia un luogo privilegiato in cui trovarsi perché è ancora sveglio. È sveglio e vede le cose.
E mi ritengo ancora più privilegiata perché sono palestinese e in Palestina la condizione coloniale è ancora presente. Si tratta di un laboratorio che mi permette di vedere le cose con occhi molto diversi.
Siamo in una situazione in cui le macchinazioni del neoliberalismo non hanno ancora avviluppato completamente la Palestina né tutti questi stati intorno a noi. Così forse possiamo proporre un metodo per decolonizzare, rimuovere e allontanare tutto questo.
Guardare all’ecologia del Terzo Mondo, dal Sud America all’Asia del Sud, al Medio Oriente, rivisitare tutte queste storie durante il mio lavoro per la collezione e ripensare ai parametri della nostra strategia per il museo dagli anni Quaranta a oggi, è servito a delineare una curva di apprendimento sia per l’istituzione che rappresento che per me.
TC: Sono completamente d’accordo Reem. Ecco perché ho usato la parola privilegio. Privilegio perché hai la possibilità di vedere le cose da punti di vista differenti.
RF: Si e, allo stesso tempo, imparare davvero da tutto questo, insegnare e imparare.
TC: È dare e avere.
RF: Si.
TC: Parliamo di Marrakech.
RF: Si.
TC: Vuoi dirci qualcosa a riguardo?
RF: È una cosa emozionante per me uscire dalla bolla del museo, trovarmi là fuori, nel mondo reale, e curare una biennale come quella di Marrakech. È davvero un ambiente in cui mi sento a mio agio.
Marrakech è una città molto bella, ha così tante somiglianze con molti luoghi in cui ho abitato. Mi sento molto a mio agio a Marrakech.
Allo stesso tempo per me rappresenta un luogo collegato agli argomenti e alle idee con cui mi sono confrontata per molti anni e che ho sempre sperato di approfondire attraverso una mostra e lavorando con artisti contemporanei.
Ho un titolo per Marrakech: “Not New Now” (Non Nuovo Ora). Benché il concetto non sia ancora completamente strutturato e sviluppato e ci sia ancora molto lavoro da fare per il coinvolgimento e la selezione degli artisti, tutto questo lavoro mi permette di confrontarmi con alcuni dei problemi e delle questioni che mi turbano.
Mi occupo di arte non perché mi fornisce delle soluzioni, ma perché mi permette di riflettere, di contemplare il mondo intorno a me.
Tra le questioni che mi hanno maggiormente preoccupata, c’è l’idea del nuovo, un tema al quale voglio guardare in modo più approfondito.
Nell’eredità del moderno e del post moderno il nuovo non è stato pienamente criticato, non è stato sradicato dalla nostra società dei consumi.
E sento che questa è ancora un’area che deve essere interrogata. Forse così facendo inizieremo a domandarci dove stia andando l’arte.
TC: Dove sta andando l’arte, Reem?
RF: Voglio comprendere il significato di questi vocaboli. Non sto dicendo che sarò in grado di rinunciare al nuovo perché sono parte di un sistema che è intorno a me e ammetto la mia incapacità fin dall’inizio. Sto solo dicendo che voglio essere vinta dal nuovo, voglio vincere il nuovo, voglio guardarlo dentro ed esplorarlo. Ci sono un paio di cose che il nuovo mi garantisce: mi permette di guardare alla costanza nel tempo perché sento che viviamo costantemente nel presente sia che si tratti di futuro che di passato.
Mi sto davvero chiedendo cosa sia l’adesso. Quando guardo all’adesso e al ruolo degli artisti e degli interrogatori, delle persone creative e degli interlocutori siano essi architetti, urbanisti, sviluppatori di città, mi chiedo: come stiamo guardando all’oggi? La mia intenzione è di guardare a tutte queste cose. E questa è una sorta di sinossi per spiegare il senso del titolo.
Senza alcuna remora, vorrei anche dire che sto sviluppando questa Biennale su un asse Afro-asiatico. Certamente la mia conoscenza non è limitata e mi occupo di molti fantastici artisti provenienti da tutto il mondo. Il mio non sarà un approccio esclusivo, ma le persone che visiteranno Marrakech vedranno principalmente artisti provenienti dal mondo arabo e africano.
È qualcosa di cui non mi posso vergognare, è semplicemente ciò che sono e rappresenta la base della mia conoscenza. E questo è quello che voglio presentare.
TC: Puoi fornirci alcuni nomi di artisti con cui stai lavorando e che consideri rappresentativi di…
RF: Temo sia un po’ troppo presto perché sono ancora in una fase di approccio iniziale con molte persone. Ci sono molte persone con cui ho avuto confronti interessanti sia localmente che altrove, ma al momento nulla è ancora stato stabilito e quindi temo di non poter rispondere a questa domanda.
TC: Si, ma non mi riferivo alla Biennale di Marrakech. Forse ci sono alcuni artisti con cui stai lavorando o con cui hai lavorato recentemente e che consideri particolarmente rappresentativi di ciò di cui stiamo parlando, degli argomenti che siamo trattando.
RF: Si, certamente. Un’altra cosa importante per me e su cui ho lavorato molto è la funzione dell’arte e in particolare la funzione sociale dell’arte. Spero di riuscire a esplorare questo tema nell’ambito della Biennale di Marrakech e tenendo conto di questi parametri. Ci sono alcuni artisti a cui sono stata spesso associata e con cui ho lavorato molto approfonditamente.
Per esempio, il collettivo Decolonizing Architecture, un gruppo che ho sostenuto molto e con cui ho collaborato ampiamente.
Trovo la loro pratica vitale e molto importante, essenziale per lo sviluppo di ciò che l’arte significa per la società. Nel loro lavoro vediamo quanto l’individuo e il gruppo creativo possano inserirsi e stabilirsi nella società per creare strutture utili che diventino parte integrante della nostra vita. Penso che rappresentino un modello molto importante per noi, utile a riesaminare e comprendere cosa l’arte dovrebbe essere.
Un altro gruppo è Superflex e non c’è da meravigliarsi che io sia molto attratta dai collettivi perché mi interessa il tema della paternità del lavoro che, grazie al collettivo, scompare. Il lavoro diventa, di conseguenza, un’operazione comunitaria e quindi anche sociale. Trovo che tutto questo sia molto stimolante.
Superflex ha creato diversi lavori ispirandosi alla progettazione creativa. I loro progetti possono prevedere un impegno sociale, una pianificazione urbana o l’elaborazione di un oggetto di design e inoltre prevedono un coinvolgimento inclusivo e critico, importante e utile per le società a cui guardano.
Mi piace questo valore dell’utilità dell’arte che stanno sostenendo; mi piace che stiano liberando gli oggetti dalla loro rudimentale dissociazione dal concetto di utilità in arte. Credo sia questo ciò che loro portano avanti e a mio avviso è molto importante.
Recentemente ho avuto modo di incontrare e conoscere un giovane architetto: il suo nome è Khaled Malas e ha lavorato su alcuni progetti d’architettura interventista molto importanti.
Per esempio recentemente ha scoperto l’esistenza di una piccola iniziativa lanciata in Siria da un gruppo di lavoratori che stanno cercando di creare un mulino a vento elettrico utilizzando materiali riciclati. In questo modo sarebbero in grado di sviluppare energia elettrica per le loro necessità locali e per affrontare tutte le atrocità che stanno accadendo intorno a loro.
Khaled Malas è intervenuto per dar loro una mano, per ideare insieme a loro la struttura di questi mulini a vento, capire come realizzarli per i luoghi che ne hanno necessità e per sostenere e facilitare la realizzazione di questi progetti.
Trovo che questo sia ciò che di più bello l’arte, gli artisti o le personalità creative possano fare.
È così che noi possiamo diventare maggiormente efficaci. Ma questi sono solo alcuni esempi.
TC: Si, grazie Reem. Vuoi aggiungere qualcosa? Magari c’è qualcosa che vuoi evidenziare oppure vuoi raccontarci qualche tua esperienza recente.
RF: Mi vengono in mente molte delle cose su cui mi sono soffermata a riflettere recentemente, ci sono così tanti capelli sulla mia testa e non so da cosa cominciare.
In realtà vorrei aggiungere che la dimensione socio-politica non viene mai rimossa dalla mia pratica curatoriale né da come sviluppo le mie idee; il contesto sociale e il contesto politico sono le cose che tengo sempre in considerazione quando lavoro su un progetto. Un’altra cosa su cui ho sempre investito è la costruzione di istituzioni perché sono molto realista e non sono interessata alle mostre temporanee. Non mi impegno in cose che sono solo effimere. Io vorrei contribuire alla costruzione di un ambiente artistico impegnato nella raccolta di storie immateriali. Spero che tutti questi sforzi servano a qualcosa. Anche il mio coinvolgimento nella Biennale di Marrakech spero possa servire a ristrutturare la Biennale.
La nostra fondatrice è stata Venessa Branson e ha guidato questa istituzione per dieci anni sviluppandola fintanto che ha potuto. Il recente patrocinio dal re è servito a riconsegnarla alla società.
Con questo invito mi è stata offerta l’occasione di collaborare alla creazione di un contesto in questa città utile allo sviluppo di una Biennale che è unica, perché viene sempre ospitata da un’istituzione pubblica.Quindi è davvero parte integrante della città ed è nella città stessa. E questa Biennale deve coinvolgere anche un’intera regione. E si tratta, come abbiamo già detto, di una regione ampia, che comprende il Mediterraneo, l’Africa, il Medio Oriente, il mondo arabo.
Quindi c’è molto a cui pensare e da lavorare per contribuire a costruire un modello che, si spera, possa essere di successo anche per gli anni a venire.
TC: Ok, Reem. Penso che abbiamo fatto un buon lavoro per il momento.
RM: Grazie.
TC: Grazie a te Reem.
Tiziana Casapietra is Founder and Chief Editor of Radicate.eu / Tiziana Casapietra è Fondatrice e Direttore Responsabile di Radicate.eu
English proof-reading by Fulvio Giglio / Correzione del testo in inglese di Fulvio Giglio
Italian translation by Giulia Macchiarella / Traduzione in italiano di Giulia Macchiarella
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